jueves, 15 de septiembre de 2011

JUSTIFIED: LA LEY DE RAYLAN


Imagen: sangrefría.com




¿Quién ha dicho que los cowboys están pasados de moda? La serie Justified  (FX) ha conseguido actualizar de una manera inteligente, contundente y muy entretenida la figura del super-poli americano con sombrero de vaquero y gatillo supersónico. Digamos que es una versión moderna de los personajes interpretados por John Wayne y Clint Eastwood en tantos westerns, y ambientada en lo más profundo de Estados Unidos: Harlan. Un pueblucho de Kentucky corrompido por el narcotráfico y controlado por pandillas de paletos con muy mala leche y apenas escrúpulos. Es aquí donde aparece nuestro héroe: Raylan Givens (Timothy Oliphant), un U.S. Marshal  enormemente atractivo y con una voz elegante e inalterable, que tiene muy claro lo que está bien y lo que no, que persigue a los malos y aplica la ley sin temblarle el pulso y a veces de forma un tanto expeditiva e incómoda para los defensores de lo políticamente correcto. Con Raylan no es aconsejable andarse con tonterías, porque él dispara y pregunta después.
Es posible que si veis el piloto de Justified os quedéis un poco descolocados. A mí me pasó. No sabía si me había equivocado y estaba viendo Walker Texas Ranger o qué...pero seguid mi consejo: insistid, porque esta serie no es lo que parece en un primer momento...Es a partir del segundo capítulo cuando empezamos a intuir que es algo más. Los personajes, que pueden parecer tan tópicos al principio, tienen múltiples facetas. Por ejemplo, el villano de esta serie, Boyd Crowder (Walton Goggins), un delincuente de estirpe con ideas nazis, líder carismático y amigo de infancia de Raylan, tiene un desarrollo a lo largo de la serie que nos dejará boquiabiertos. Hasta el punto de llegar a resultar igual o más interesante que el prota. Con una complejidad psicológica y emocional que nos hará dudar a menudo de su maldad intrínseca  y que, a mi modo de ver, representa la eterna lucha  de un hombre entre el bien y el mal, sus instintos y su conciencia.
Raylan, que vuelve a su pueblo en Kentucky después de tener "algunos problemas" en Miami relacionados con su peculiar estilo de impartir justicia, tendrá que lidiar con Boyd y todo el clan Crowder (un nido de ratas traicioneras donde los lazos de sangre lo significan todo y nada), con la complicada relación que mantiene con su ex-mujer Winona (Natalie Zea), de la que obviamente sigue enamorado, y con un padre que es capaz de vender a su propio hijo por un puñado de frijoles. Todo esto nos va perfilando una compleja personalidad, con el aliciente de comprobar que nuestro frío U.S. Marshal tiene un lado sensible y vulnerable además de una infancia muy jodida.
Natalie Zea (dentrotele.com)


En la segunda temporada, que es bastante mejor que la primera, aparecerá un nuevo villano, en este caso villana: Mags Bennet. Interpretada magistralmente por Margo Martindale, nos dibuja una matriarca que maneja con mano firme, cero escrúpulos y mente retorcida y sociópata a todo su clan. Una familia que no se dedica a un solo negocio legal y para la que el asesinato es demasiado habitual.
La serie va ganando progresivamente en interés debido a los buenos guiones, personajes muy perfilados y nada obvios y el encanto personal de su protagonista y de algún villano, a los que acabas adoptando y entendiendo, preocupándote por sus apuros y  disfrutando con sus vicisitudes.
La serie emitirá su tercera temporada a principios de 2012. Entonces veremos si se confirma como una de las grandes series de nuestra pantalla. Pero en cualquier caso, las dos temporadas con las que ya cuenta no tienen desperdicio.



Raylan y Boyd (fandomgasms.tumblr.com)

lunes, 22 de agosto de 2011

"Abuelita está en el cielo"

Estimados visitantes de MadSeason:
Hoy quiero proponeros un micro que congeló la sangre en mis venas hace solo unos días. Se titula "Abuelita está en el cielo" de Fernando Iwasaki y no os digo más porque es mucho mejor leerlo sin saber de qué va. ¿Otro microrrelato en MadSeason? Sí, ya sé que este blog nació con la intención de reflejar mis impresiones sobre las series que veo y  de compartir con vosotros mi "seria-adicción". Pero, en los últimos meses estoy adquiriendo una gran afición por el microrrelato y dado que esta recóndita región del universo 2.0 tiene por nombre MadSeason, ¿por qué no habrían de tener cabida todo tipo de historias en esta "Temporada de Locura"? He llegado a la conclusión de que lo importante es leer, escribir, ver y comentar sobre lo que nos hace vibrar, nos conmueve, nos emociona y nos cambia alguna molécula de nuestra alma (por no mencionar que el blog es mío y escribo lo que quiero, jeje...). Os aseguro que si este micro no os provoca al menos un breve escalofrío en vuestras entrañas es que estáis muy muertos...Allá va:

Mamá decía que abuelita había sido la mujer más buena del mundo, que todos la querían y que nunca le hizo daño a nadie. "Abuelita está en el cielo, mi amor", señalaba mamá con el dedo, "rodeaba de ángeles y santos". Pero mamá no quiere verla cuando viene de noche a mi cuarto, llorando y toda despeinada, arrastrando a un bebito encadenado.
Seguro que tiene hambre porque a veces lo muerde. 

Fernando Iwasaki, Ajuar Funerario, Páginas de espuma, 2004 

                                           Imagen: todohumor.com


viernes, 5 de agosto de 2011

Bucle


  Mientras se bañaba en el mar miró sus gruesos tobillos y pensó que le sobraban unos kilos.  Comenzó a imaginar lo estupenda que estaría con los abdominales marcados y cinturita de avispa. Ya se veía en clase de Pilates con los pétreos glúteos dibujados bajo la licra empapada. Saboreando el momento, continuó imaginando sus brazos, delgadísimos, los pómulos, afilados. Miró hacia abajo y pudo contarse las costillas sin tocarlas, al tiempo que reparó en que sus piernas eran apenas dos fémures envueltos en piel. Mientras salía del agua lentamente, vacilante, ya que una debilidad extrema le invadía por momentos, empezó a pensar que estaba demasiado delgada… no podía continuar así. Ya no estaba de moda el "look famélico”, ahora se llevaban las curvas. Alcanzó a duras penas la hamaca, arrellanó su considerable trasero en ella, y con gesto impaciente rebuscó con sus regordetas manos en la cesta que había traído. Pronto sus rollizos dedos atraparon lo que buscaba: un hermoso bollo 100%  industrial  relleno de crema y chocolate que  fue arrancado de su envoltorio, engullido y comenzado a digerir en apenas unos segundos. Más o menos el mismo tiempo en que, mirando con ansiedad el michelín  que rodeaba amorosamente su cintura de avispa, empezó a pensar que quizás le sobraban unos kilos…

 
Imagen: bopanproalsa.com

jueves, 28 de julio de 2011

Mad Men: talento de la cabecera a los pies.

Tengo una espinita clavada. Desde que empecé con MadSeason he querido hacer un post sobre una de mis series preferidas: Mad Men
En realidad, si tuviera que hacer un top ten con mis series favoritas, tengo que reconocer que la pondría en el puesto número uno. Sí..., ya sé que no soy nada original, que Mad Men le gusta a todo el mundo y bla, bla, bla... Quizás es éste el motivo que me ha hecho no escribir aún nada sobre los hombres de Madison Avenue. Porque...¿qué decir que no se haya dicho ya de Mad Men? Hay cientos de entrevistas, reseñas, reviews, análisis, etc. en miles de blogs, todos más profesionales y seguro que mejor documentados que mi humilde bitácora. Así que, what´s the point? (perdón, es que me encanta esta expresión). En fin, que por ahora no pienso hacer ningún análisis ni reseña alguna sobre ella (quizás cuando se estrene la quinta temporada, con Jon Hamm al frente de la dirección), pero, no obstante,  no puedo resistir la tentación de dedicar una entrada a esta monumental producción, a la que este blog debe, en parte, su nombre. Y he encontrado una excusa perfecta: su magnífica cabecera (en mi opinión, de las mejores de la historia de la televisión), en la que suena  "A Beautiful Mine"  interpretada por  RJD2.
Os dejo dos vídeos. Uno en el que se fusiona "A Beautiful Mine" con el famoso tema de  Nat King Cole "Nature Boy": AWESOME!!! Además el vídeo está rodado en plano secuencia, sin cortes, y de verdad que merece la pena verlo. Y el otro es una parodia de Mad Men de los siempre excepcionales Simpsons. Por favor, no os lo perdáis, porque como tantas veces en la vida, el talento inspira y genera más talento. Y estaremos todos de acuerdo en que la puñetera serie derrocha talento por los cuatro costados, ¿no?




domingo, 17 de julio de 2011

PSYCHOVILLE o el pirado que todos llevamos dentro.

 Atención: Puede contener spoilers de la primera temporada así como trazas de frutos secos y lactosa.
                             Imagen: tomada de zonafandom.com

Rompo el silencio del último mes (final de curso delirante, agotamiento mental,  ya sabéis...) para hacer un comentario sobre una serie que entretiene últimamente mis veladas: PSYCHOVILLE.  La verdad es que la serie lo merece. La empecé a ver porque los tuiteros hablaban muy bien de ella, aunque también comentaban que no era para todos lo públicos. Así que me picó la curiosidad y voilà!: ojiplática en el primer episodio. Me esperaba algo bizarro, un poco loco y con el típico sello que tienen las series británicas, pero lo que no me esperaba es tanto talento...
Empiezo por el principio: la trama gira en torno a seis personajes a cual más pirado y esperpéntico. A saber: un payaso manco y con muy mala hostia (me recuerda mucho a Krusty, de los Simpsons) al que le han jodido la vida y quiere vengarse, en realidad creo que es el único cuerdo; una matrona gorda y cursi que cree que tiene un bebé, pero no es más que un muñeco al que cuida y alimenta y por el cual es capaz de matar; un enano que trabaja en un musical y que cree que tiene poderes telequinéticos ( en mi opinión el menos interesante de los personajes); un anciano coleccionista de peluches que es ciego, ya que vendió sus ojos para conseguir uno de éstos para su colección, y la pareja estrella: una madre (sociópata y sobreprotectora) y un hijo (traumatizado y casi deficiente), ambos absolutamente desquiciados, que son fanáticos de los asesinos en serie y  que de hecho se cepillan a unos cuantos durante la primera temporada. Estos dos son, quizás, los personajes más hilarantes, repulsivos y que dan más juego a la trama. Todos tienen en común (menos Maureen, la madre del niño-hombre) el haber estado ingresados en un psiquiátrico gobernado por una institutriz cruel y psicópata donde sufren lo indecible.
A partir de aquí se monta una trama relacionada con el pasado que, aunque bastante típica, entretiene mucho. ¿Motivo?: los creadores, Reece Shearsmith y Steve Pemberton, que son los responsables de la serie británica de culto  The league of Gentlemen, y que además actúan en Psychoville interpretando cada uno de ellos a varios personajes, son genios creando situaciones a la vez desternillantes, grotescas, desagradables en extremo algunas, pero brillantes e ingeniosas todas. Vamos, que un segundo te estás partiendo la caja con un diálogo o una situación y al siguiente te remueves incómodo en el asiento porque aquello te está dando yuyu de verdad...
Los episodios están llenos de referencias a la televisión británica (por desgracia se me escapan muchos de los chistes) y de guiños al cine, por ejemplo a Hitchcock. La caracterización es extrema, casi de teatro de aficionados, lo que le da un punto muy especial a la serie, pero a medida que avanzas en la temporada te das cuenta de que Shearsmith y Pemberton  saben lo que hacen y cuidan todo al detalle.
No es un SERIÓN con mayúsculas, como diría de Mad Men, de Breaking Bad o Dexter...pero es un entretenimiento exquisitamente desquiciado, de mal gusto y divertidísimo, que merece la pena ver. Una delicatessen para serieadictos.
La serie cuenta por ahora con una primera temporada de siete episodios y un especial de Halloween (que por cierto, da miedo de verdad) y una segunda temporada de seis.
Lo MÁS EXTRAÑO de todo: cuando llevas varios episodios los personajes empiezan a parecerte lógicos, y consecuentes sus actos. Cada uno tiene su porqué de ser así, incluso en algunos descubres un pequeño reflejo de ti mismo. Uff!, y es que...quién no tiene, aunque sea muy escondidito en el fondo de su corazón, un "pirado" dentro?

P.D.: Os dejo un vídeo con el que me parto. El baile de superman de Maureen y David Sowerbutts, la madre y el hijo de los que os he hablado. Enjoy it!



lunes, 20 de junio de 2011

Dos enlaces curiosos...

Dos enlaces curiosos. El primero es de Todoseries.com donde podeis ver cómo HBO recicla a sus actores una y otra vez. En el gráfico veis los actores que han salido como mínimo en tres episodios de series de esta cadena. Es un lío pero los colores ayudan un poco...http://todoseries.com/hbo-apuesta-por-el-reciclaje/
El segundo enlace va para los que aún no nos aclaramos con los parentescos y relaciones entre los personajes de Game of Thrones: infografia-game-of-thrones-las-relaciones-personales-entre-los-personajes-del-videojuego/.
En este otro enlace se ve mejor: http://hauteslides.com/2011/05/game-of-thrones-infographic-illustrated-guide-to-houses-and-character-relationships/

Suerte y si no lo veis, usad una lupa, como yo...

viernes, 17 de junio de 2011

J.J. Abrams: el hombre del Renacimiento

Cuando entras en Wikipedia y lees la extraordinaria producción de Jeffrey Jacob Abrams en el campo del cine y televisión, no puedes evitar levantar las cejas asombrado. El tipo hace de todo: es actor, guionista, productor, director de cine y televisión, compone música... Ha creado series como "Lost", "Alias", "Fringe" o "Felicity"; ha producido otras como "Undercovers" o "Six Degrees"; ha escrito los guiones de series como "Lost" y de películas como "A propósito de Henry" o "Misión Imposible III", entre otras. También es músico: ha compuesto el tema principal de las series "Lost", "Fringe", "Alias" y "Felicity". Como actor ha participado, por si lo anterior fuera poco, tanto en series ("Seis grados de separación") como en películas: "A propósito de Henry" (1991), "Diabólicas" (1996) y "Los suburbanos" (1999).
Este Leonardo da Vinci de la pequeña y gran pantalla  es además un genio a la hora de promocionar sus nuevas producciones a través del denominado "marketing viral": una particular técnica publicitaria consistente en colocar spots en radio y banners en internet que no tienen que ver nada con la serie. Son técnicas desconcertantes para el oyente, que atraen su atención y crean grandes expectativas. Crear misterio sobre el propio producto anunciado, sin especificar de qué se trata, curiosamente produce el efecto contrario: un enorme interés por averiguar qué es eso tan exclusivo que solo unos pocos iniciados conocen. Inevitablemente, uno quiere formar parte del círculo de escogidos.
Por poner un ejemplo, hace un par de años escribió en la revista "Wired" un artículo donde mencionaba un supuesto grupo de rock llamado "Violet Sedan Chair", cuyo disco "Seven suns" contenía canciones capaces de provocar alucinaciones... El artículo no tuvo mucha repercusión, pero dos años después en un capítulo de "Fringe" aparece Christopher Lloyd interpretando  al supuesto teclista de la banda, de la cual el mismo Walter Bishop confiesa, en varias ocasiones, ser fan. Poco después aparecen vinilos de esta banda en alguna tienda de segunda mano... Resultado: J.J. Abrams acababa de inventar el marketing  retroactivo.
Técnicas parecidas ha usado para promocionar su película "Super 8", dejando un reguero de pistas y coincidencias que han hecho las delicias de los fans más frikis.
Actualmente está preparando una serie llamada "Pulp", que al parecer podría ser un "Pulp fiction" televisivo. Pronto se estrenará "Alcatraz", en la que vuelve a contar con el entrañable Hurley de "Lost" (Jorge García), y también prepara el lanzamiento de "Person of interest", ficción que promete bastante donde un filántropo y un ex agente de la CIA limpian Los Angeles de delincuencia, y donde, además, volveremos a disfrutar de los enigmáticos ojos de Michael Emerson, el controvertido Benjamin Linus de "Lost".
Para terminar, solo me resta decir: larga vida al rey Midas de la televisión. Que siga creando por muchos, muchos años esas historias que nos atrapan y nos hacen soñar, esas series que se hacen tal hueco en tu vida que te dejan una sensación de casi duelo cuando acaban, como nos ocurrió a tantos con "Lost".